《Play Games》劇照







  第一場  最單純的家家酒遊戲，同五歲孩童般的玩耍

女兒：「所以我現在是把拔還是小北鼻?」

母親：「把拔啦！厚，妳樣亂掉了啦，重來」

 

第三場  當遊戲不再是單純的扮演，點出同居人的存在，逐漸開始變調的遊戲，

是女兒對母親控訴的開始。

女兒：「下次我還要當馬麻。」

母親：「下次要完的下次再決定。掰掰。」

女兒：「早點回來喔，我會一直在這邊等喔。」



第四場  當一切歸於平靜，只有悄悄的傾訴和傾聽。

女兒：「說……以前的事情吧。」

遙望遠方找尋，卻看不見彼此，眼前是一片灰藍色遙遠的世界。



《Play games》服裝設計理念

一、劇本解讀和方向概念

一個藉由兒童的扮家家酒遊戲所陳述的家庭暴力事件，透過遊戲過程中的扮演和轉換，漸漸地將遊戲導向事件的真實面。當遊戲不再單純，只剩下母親對女兒的無限懺悔，如同回憶錄一頁頁翻過，同居人的施暴、社會輿論、母親自我的逃避和圓謊造成了最後一頁的悲劇，而那一夜殘留下來的冷息和虛弱近無聲的細語成了最殘酷的控訴，且在耳邊徘徊不去。

徐畢華《浮光漫漫 Floating Light》
徐畢華的藝術桃花源 Arcadia  http://tw.myblog.yahoo.com/pihua101-art/

徐畢華《旭海》
徐畢華的藝術桃花源 Arcadia  http://tw.myblog.yahoo.com/pihua101-art/

朦朧的色彩和距離為對劇本最後的解讀，故事來到了結局是歸於寧靜，然而在模糊中依舊存留下些什麼。

二、設計理念

主要概念：

    如同劇本以孩童的遊戲來包藏一件殘酷的事實，服裝上的輪廓以近似兒童的線條為基準，兒童的外觀如一層「糖衣」裹著母女倆真實的內在。想像中母親和女兒就像是被置入某個空間的娃娃，所謂的「糖衣」即是兩人娃娃般的外殼，因為隨著遊戲的進行，兩人的內在心靈不停地變化，即便她們仍在扮演、玩耍，然而言語和情緒卻產生了改變，內在的轉變即和孩童純真的外表不相襯，視覺和情感上的反差逐漸溶解外觀的糖衣，讓在不協調下所透露出來的事實的敲擊力道更大。

顏色選擇：

    若說劇中真實的情感是一種灰色的憂傷和黑與白的冷酷，和角色輪廓線條的方式相同，所要的亦是達到外觀甜蜜的假象，尤以第一場的遊戲為主要，將觀眾置入美好的包覆中。

    色彩調性我選擇了繪本或者是童話故事的粉色為主，此外暈染上色讓這個外觀甜美的糖衣混了些什麼，模糊且不易察覺。就如同梵谷的畫，在鮮明的色彩覆蓋之下，就如同劇中逐漸變調的遊戲，一種藏於完美之下的不協調，而在最終所遺留下的畫面就像絢麗的顏色般，繼續說著什麼。

Amanda Blake 《Hazel built her imaginary friend a cottage in the hopes that she would never leave》

圖中童話的色彩和油彩的筆觸為服裝色彩的主體。

來源：http://sebastianfoster.com/amandablake.aspx

多彩的氣球飄在藍色調天空中的感覺，為服裝在舞台所呈現出來的視覺效果。

來源：網路圖片